初次见到刘献民，是在娱乐工场北京总部，和照片上温和爱笑的印象不同，他显得更直接干练，不过这种形象和刘献民投资人的身份似乎更契合，对于从事投资工作十几年的刘献民来说，快速才是生活的常态。
2014年，刘献民和张巍、汪洋等人一拍即合，作为合伙人加入娱乐工场。娱乐工场是由徐小平、王强等知名天使投资人联合发起的投资机构，“娱乐工场”的名字还是徐小平决定的。虽然当时投资的风口是O2O、互联网金融等领域，娱乐工场还是一开始就定位于泛娱乐文化产业投资。
刘献民告诉亿欧，“这和公司的几位LP的初衷有关，徐小平老师音乐出身，王强老师有深厚的文学造诣，他们一开始就想成立这样一个基金。”除此之外，管理层对泛娱乐文化产业投资机会的判断也起到了决定性的作用，团队一致认为，当人们物质消费得到满足，开始追求精神消费时，娱乐一定会引起人们的关注，娱乐能用很低的成本吸引用户的注意力。
事实证明娱乐工场的判断是正确的，在少有基金涉足泛娱乐产业投资的当口，娱乐工场抓住了机会，他们用两年多的时间投资了90多个创业项目，其中不乏米未传媒、昆仑决、淘梦网、七娱乐等明星项目。“今年我们做了一个统计，我们投资的项目中至少有三分之一的项目拿到下一轮融资，有的项目带来的账面回报有50倍左右。”刘献民透露。
问一百个投资人，投资逻辑大同小异
分享投资管理合伙人崔欣欣曾撰文讲述VC行业，业内同行初次见面除了问对方专注的行业领域外，还会问基金一般投资哪个阶段。不同阶段的创业项目带来的风险问题是不同的，娱乐工场专注投资天使轮及Pre-A轮，其中的风险不言而喻。刘献民也毫不避讳，他告诉亿欧：“娱乐工场的投资项目当然也不是每个都十拿九稳，也有死掉的项目，但是概率很低，目前只有六七个。”
说到投资逻辑，刘献民认为，问一百个投资人，会发现投资逻辑大同小异，无非是以下三点：①市场规模是否足够大；②商业模式是否切中用户需求；③团队是否能适应市场变化快速增长。每个投资机构都有自己的投资风格，娱乐工场始终坚持自己。
纵观娱乐工场两年多的投资动作，不难发现娱乐工场更注重快和精准。“我们每天看大量的项目，再从中筛选出优质项目，对一个投资人来说，看大量项目才是成长最快的方式。”刘献民说。创始人张巍用“ABC理论”解释娱乐工场的投资策略，“A类公司增持，B类公司把本金收回，C类公司直接卖出，与其再花很长时间找新项目，不如在原有优质项目上跟投”。
在早期投资中，娱乐工场更关注人的因素，团队的执行力、切入市场的方式是否和行业发展趋势相符合是刘献民判断的两大标准。刘献民讲述了淘梦网的投资过程，“淘梦网切入市场的方式非常对，四五个学计算机出身的小伙子，线下活动办得很好，执行能力非常强。我们也不是一开始就投了它，看了两次活动之后，觉得团队不错，可以投。”
2015年，泛娱乐领域逐渐受到各大投资机构的关注，行业内出现了可供参考的标的，娱乐工场不用再像早期投资一样独自摸索投资标准，但与此同时，也面临者竞争和压力。对此，刘献民认为，这是行业发展的正常趋势，娱乐工场走得早，看得多，在某些领域有独到的想法，娱乐工场能做的，就是把对行业的思考和看法传达给创业者，和创业者一起探索，孵化出优质的项目。
影视投资要更加谨慎，网剧和动漫还有机会
资本对泛娱乐产业的加持导致投资市场的供需关系发生了变化，项目价格被抬高，市场上存在泡沫。刘献民表示，娱乐工场大的投资方向仍然没有变，会继续沿着内容产出、内容平台、内容变现这一产业链条进行投资，关注影视、体育、游戏、音乐、演艺、市场、社交、人工智能等几大领域，但在某些细分领域会做出调整，比如影视。
“现在影视市场不大好了，二级市场的退出通道已经受到很大影响，重组、并购等退出方式都受到限制，这种信号从二级市场传到一级市场，我们的判断是影视市场的投资时机已经变了，需要更加谨慎。”刘献民解释说，“但是网剧和动漫仍然还有机会。”
从生态环境上说，视频播放平台需要大量的网剧资源，平台注资使传统的创作者主导的生产模式发生改变，平台起主导作用更明确什么样的作品能获得市场垂青，这种商业规律是合理的。“平台对网剧资源的争抢仍在继续，生产优质内容的创业团队才能够获得认可。”刘献民认为。
就动漫来说，中国的动漫市场才刚开始，创作者们完全具备绘画的能力，稍有欠缺的可能是动漫故事性稍弱，“不过从《画江湖》最新一季来看，这种情况已经有所调整。对于创业者来说，动画的投入相对较大，收益较少，如何能持续生产优质内容的同时存活下来是创业团队遇到的最大问题。”刘献民对动漫市场持乐观态度，“动漫市场开始探索形象授权、游戏授权等一系列商业模式，只要活下来，肯定有机会。”
与传统TMT领域不同，文创领域不存在垄断性，它是以人的创造能力为出发点。这也是刘献民认为文创领域的魅力所在，具有原创能力的人在市场上都有机会。
他说，“文创领域难以出现BAT，不过，偏技术类的公司以及一些拥有很强IP的公司一定能在竞争中突围”。
